Spettacolo di beneficenza a cura di Compagnia del Pane APS.

Incasso dello spettacolo interamente devoluto a favore di Fondazione IRRIV e Associazione AVMAD.

Adattamento in due atti di Gianrico Tondinelli.

"Non ci sono più bambini" fece dire nel 1673 Jean Baptiste Poquelin, in arte Molière, al suo Argan nel "Malato Immaginario".  Senza la purezza dei bambini, le generazioni future vivranno epoche d'inganno e malaffare.Proprio qui, nel nesso "male - malattia" trionfa il genio di Molière.Molière nella commedia, si confida con il pubblico facendo parlare due terze persone: Argan il protagonista, e Beraldo suo fratello.Con Argan, Molière presenta la sua ipocondria, con Beraldo, "recita" il suo coraggio, la sua fiera ribellione contro quell'oppressione legalizzata che i medici esercitavano sulla società.Facendo dialogare i due opposti fratelli, sembra che l'autore tenga infilati sulle sue due braccia i due burattini di se stesso.Molière aveva capito che nei mali umani esiste una guarigione politica, un falso ristoro salutare, così che tutta la società potrebbe infine ridursi a un'immensa infetta realtà ospedaliera.Realtà, amministrata da rispettabili millantatori di dubbia etica e morale i quali, gestendo la quotidianità, presentano al mondo due facce dello stesso orrore. Ecco come un testo del XVII secolo, attraverso medici ignoranti dal lessico improbabile pronti a spargere "latinorum" per ostentare potere a danno dei più deboli, si sovrappone ai giorni nostri.Il copione del "Malato" non prevede la morte del protagonista, ma quella scena Molière la firmò.Non la scrisse, ma la recitò all'improvviso da vecchio comico dell'arte.Alla quarta replica del "Malade" il 17 febbraio del 1673, Molière nella parte di Argan, cadde vittima di convulsioni, e calato il sipario non si rialzò più. Per una coincidenza fatale quel giorno, un autore è tolto di mezzo sulla scena dal suo personaggio. Coerente fino alla fine Molière "recitò" la propria morte."Mah, proviamo anche questa" disse Argan nella sua ultima battuta del copione, lasciando così al teatro " la chance" di riproporre la magia del palcoscenico dove vita e finzione sovente, si scambiano la parte.

Dopo il grandissimo successo di “DODICI NOTE SOLO”,CLAUDIO BAGLIONI da novembre tornerà dal vivo con nuove date live nei maggiori teatri lirici e di tradizione d’Italia.“DODICI NOTESOLO BIS” vedrà nuovamente Baglioni - voce, pianoforte e altri strumenti - con le composizioni più preziose del suo repertorio, protagonista assoluto del concerto più appassionante della straordinaria carriera di un artista sinonimo di grande musica e poesia, vincitore del PREMIO TENCO 2022.

Il Premio Tenco è il riconoscimento assegnato dal 1974 alla carriera degli artisti che hanno apportato un contributo significativo alla canzone d'autore mondiale. «Di raffinata scrittura musicale - si legge nelle motivazioni per l’assegnazione del Premio - Claudio Baglioni, sin dalla fine degli anni Sessanta ricerca attraverso la canzone quell’attimo di eterno che tramite l’arte sappia descrivere la vita, per “battere il tempo a tempo di musica”. Ha cantato le storie minime che sono di tutti e i grandi temi dell’uomo, quando con la sua Trilogia dei colori ha cercato risposte a domande universali. Suo il disco italiano più venduto di sempre (“La vita è adesso”), sua la canzone del secolo (“Questo piccolo grande amore”), e una ricerca continua nei live, fino all’evento totale al Teatro dell’Opera di Roma. Suo il ponte umano costruito con O’Scia’, a Lampedusa, lì dove serve essere presenti, dove la musica si fa canto, fiato, afflato, reale mano tesa verso l’altro».

«Ho percorso 25.000 km in cento giorni cantando e suonando per sei sere a settimana – ha dichiarato Claudio Baglioni a maggio, al termine del tour “DODICI NOTE SOLO”– Senza mai provare un istante di noia o stanchezza. Senza mai cadere nella trappola della ripetitività. Teatri bellissimi e spettatori attenti ed entusiasti sono stati lo spettacolo per i miei occhi e le orecchie. Io ci ho messo la voce, le mani, il cuore. Gli altri le emozioni, le grida e gli applausi. Così che ogni concerto fosse speciale e si potesse ricordare. Sono alla fine di una lunga e fantastica avventura umana e professionale. Ma non termina qui. Se il pubblico chiama, l'artista torna in scena, ringrazia e concedeil bis».