venerdì 9 giugno ore 21.00
Teatro Civico di Schio
SIRENE. L'ULTIMO INCANTO
con Patrizia Laquidara, Anna Zago, Stefania Carlesso

Lo spettacolo è frutto di una ricerca che fonde drammaturgia teatrale e drammaturgia musicale, ricreando un paesaggio sonoro che immerge lo spettatore nella seduzione magica del bianco scoglio. Le protagoniste dello spettacolo sono tre donne, Patrizia Laquidara, Anna Zago, Stefania Carlesso, che accanto ad una vasca d'acqua, simbolo del famoso scoglio, attendono l'arrivo dell'ennesimo "Nessuno" alla ricerca, come scrive Dante, "di virtute e canoscenza".

Sabato 3 giugno - Odeo del Teatro Olimpico ore 18.00

Progetto Giovani – Vincitore XI Premio Lamberto Brunelli 2022

Wakana Marlene Tanaka pianoforte

E' la giovane e talentuosa pianista vincitrice ex-aequo con Alessandro Del Gobbo del Premio Lamberto Brunelli 2022. Il sogno e la passione – due parole che sintetizzano le emozioni del programma da lei proposto. Musiche di Franz Schubert, Ludwig van Beethoven  e Robert Schumann.

Sabato10 giugno - Odeo del Teatro Olimpico ore 18.00

ProgettoGiovani – Vincitore XI Premio Lamberto Brunelli 2022

Alessandro Del Gobbo pianoforte

Musichedi Claude Debussy, Alexander Scriabin e Sergej Rachmaninov. Un dialogo tramusica francese e russa all'alba del novecento. Due anime, due linguaggi, duesensibilità a confronto.

Domenica 11 giugno - Palazzo Chiericati ore 11.00

Progetto Giovani – Accademia di Musica di Pinerolo e Torino
Pianoforte contemporaneo
Daniele Fasani pianoforte

In programma The People United Will Never Be Defeated! Di Frederic Rzewski. Questo set di variazioni è considerato uno dei più importanti della storia pianistica, al pari delle Goldberg di Bach e delle Diabelli di Beethoven.

Domenica 11 giugno - Palazzo Chiericati ore 18.00

Progetto Giovani – Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Canto barocco
Marta Pacifici soprano Costanza Leuzzi clavicembalo

In programma Arie di G. Fr. Händel. Dal buio alla luce. Contrasti di affetti in tre ruoli  Händeliani.

CINEMA - LIRICA

Martedì 13 giugno 2023 ore 20.15

Sala del Ridotto

Proiezione in diretta dalla Royal Opera House di Londra

IL TROVATORE

3 ore e 40 minuti (incluso un intervallo)

musica di Giuseppe Verdi
Libretto Salvadore Cammarano
diretto da Adele Thomas      

Le passioni corrono alte mentre Manrico e il Conte di Luna si contendono gli affetti di Leonora. Non sanno che la madre di Manrico, Azucena, ha mantenuto un terribile segreto per decenni. Presto una maledizione del passato sorgerà dalle ceneri con implicazioni devastanti per tutti loro.

Martedì 13 Giugno 2023 ore 20:45
Teatro Olimpico di Vicenza
"Splendori Barocchi"Affetti e Trionfi

CORO e ORCHESTRA BAROCCA ANDREA PALLADIO
Direttore Enrico Zanovello

G. F. HÄNDEL
Oratori per soli, coro e orchestra:
Joseph and his brethren (Giuseppe e i suoi fratelli)
Joshua (Giosuè)

Il programma comprende brani tratti dagli oratori Joseph and his brethren e Joshua, che ebbero entrambi prima esecuzione al Royal Theatre Covent Garden di Londra rispettivamente nel 1744 e 1748.L'oratorio, dramma sacro, rappresenta l'espressione della piena maturità artistica di Händel, dove il Coro diviene protagonista e la Parola si affianca alla Musica per veicolare pathos e sentimento attraverso le vicende epiche e spirituali dell'antico Testamento.All'attore Pino Costalunga sarà affidata la narrazione dei libretti dei due drammi.La prima parte del programma, Joseph and his brethren, narra la struggente storia di Giuseppe e dei suoi fratelli, segnando l'insediamento del Popolo d'Israele in Egitto, mentre la seconda, Joshua, culmina con la spaventosa caduta delle mura di Gerico che si sgretolano al suono delle trombe. Händel con raffinata sensibilità traspone in musica le vicende bibliche utilizzando organici strumentali particolarmente sontuosi, accostando agli archi la batteria di fiati formata da oboi, fagotti, flauti, trombe, oltre ai timpani e al tamburo militare per i momenti guerreschi.L'esecuzione al Teatro Olimpico è affidata al Coro e Orchestra Barocca Andrea Palladio diretti da Enrico Zanovello.  L'ensemble è una delle realtà italiane più qualificate per l'interpretazione del repertorio handeliano e dal 2009, 250° anniversario della morte di G.F. Händel, ha avviato l'esecuzione delle composizioni sacre per soli, coro e orchestra del "caro sassone".         

PRIMA NAZIONALE

21, 22, 23 settembre ore 21
Teatro Olimpico

GABRIELE VACIS E PEM
SETTE A TEBE
ispirato alla tragedia diEschilo

drammaturgia di Gabriele Vacis ePEM

con le attrici e gli attori diPotenziali Evocati Multimediali

regia di Gabriele Vacis

È sicuramente un felice ritorno al Teatro Olimpico, perGabriele Vacis, regista e drammaturgo tra i più apprezzati della scenacontemporanea e i giovani e bravissimi attori, dopo il successo del “Prometeo”della passata edizione dei Classici, ma è anche una prova importante questamessinscena della mitologia di Tebe e sulla saga della stirpe di Edipo,focalizzata sulla possibilità di rappresentare quel sentimento tragico chesembra disperdersi nella chiacchiera quotidiana del nostro presente. E cosìnella nuova versione, è la gente di Tebe che assiste e commenta quel chesuccede, a determinare gli eventi della tragedia: è la folla stessa, laprotagonista, un’opinione pubblica che con la sua invadenza onnipresente ècapace di volgere in festa, in mercato, ogni evento straordinario, anche i piùtra­gici.

Milk Wood Project

24 settembre ore 19.30 e ore 20.30

itinerario in tre tappe: Basilica Palladiana,Teatro Olimpico e Giardino del Teatro Olimpico

PRIMO REGGIANI, LELLA COSTA, SEBASTIANO SOMMA

DI LÀ DAL FIUME E TRA GLI ALBERI

reading teatrale itinerante conaperitivo

dal testo di Ernest Hemingway

in collaborazione con Arteven

La Basilica Palladiana, il Teatro Olimpico e il suoGiardino saranno le tre tappe della performance in cui gli attori andranno acedersi il testimone in un ideale percorso letterario e teatrale, di forteimmanenza performativa, possibile solo lì e in quel momento, per un’idea diteatro in cui lo spettatore vede “nascere e tramontare” il testo attraverso lavoce dell’attore che lo interpreta, come se facesse parte della integrantedella natura, attraverso la scena urbana e paesaggistica in cui si manifesta. Anchein questa edizione dei reading itineranti, le pennellate di luce del progettomultivisivo di Francesco Lopergolo illumineranno i luoghi scelti per laperformance all’imbrunire.

Ilprogetto Milk Wood, realizzato in collaborazione con il Circuito TeatraleArteven, utilizzerà le Città del Veneto e non solo, rievocando le ambientazionidel romanzo di Hemingway, e non solo, i luoghi nei quali si svolge la storiad’amore tra il colonnello Cantwell e la giovane Renata, sullo sfondo dellacaccia in laguna, la Guerra, l’amore vissuto tra le calli di una Venezialontana nel tempo.

Olimpico Off

29, 30 settembre e 1 ottobre ore 18 e ore 20

partenza dal Teatro Olimpico

DANIELE BARTOLINI

STILL NOVO

cancellare, correggere, disseppellire

performance itinerante audience specific per25 spettatori

concept e regia Daniele Bartolini

dramaturg Stefania Vitulli

“Still Novo – Cancellare, correggere, disseppellire” èun’opera interattiva che porta la firma di Daniele Bartolini come concept eregia e di Stefania Vitulli come dramaturg. Lo spettacolo itineranteaudience-specific per 25 spettatori a replica, una produzione DLT, andrà aproporre due diversi percorsi che si snoderanno in alcuni luoghi storici emonumentali del centro storico, due tragitti collettivi e introspettivi. Laperformance si snoderà in base alla scelta fatta dallo spettatore, che sidividerà “tra una rievocazione poetica e solenne e un’invasione alienacamaleontica e mimetica. Per prepararsi a un salto finale” come spiegano icreatori dello spettacolo nelle note di presentazione.

Il titolo indica, in parte, il potere dirompente dellaperformance: parte dalla rivoluzione linguistica del “dolce stil novo”, laproietta nel contemporaneo, ricercando lo stesso cambiamento, “ancor” nuovo:still novo; si pone come oggetto di indagine partecipata dallo spettatore,chiamato in causa ad esporsi, esplorarsi, dimenticarsi e reinventarsi, perunirsi a presenze, in attesa da centinaia di anni.

29, 30 settembre ore 21

1 ottobre ore 21
Teatro Olimpico

BEATRICE VENEZI, DRUSILLA FOER, ANDRÈ DE LAROCHE

HISTOIRE DU SOLDAT
musica Igor Stravinskij
con l’Ensemble da camera dell’Orchestra delTeatro Olimpico

multivisione Francesco Lopergolo

regia di Giancarlo Marinelli

L’opera, scritta nel 1918 agli albori dell’epidemia dispagnola, è una storia di guerra che riflette il sentimento di perdita deiriferimenti e rappresenta una ricerca di senso nel tempo e nello spazio; unacomposizione di impatto fortissimo, “leggera, adatta a viaggiare nelle piazze”nell’idea di Stravinskij, con un’orchestrazione straordinaria e unadrammaturgia di profonda introspezione. Da ricordare che il testo e larappresentazione della favola in musica sono stati l’emblema della Nemesi cheha dato il titolo alla 74a edizione dei Classici all’Olimpico: il Soldato chevende il violino e l’anima al Diavolo, in cambio di una ricchezza che lopriverà di tutto, prima di tutto della possibilità di essere amato (le carezzedi cui ogni viso avrà diritto, per riprendere il verso di Paul Eluard, ancoranel titolo del Ciclo Classici 2021).

PRIMA NAZIONALE

5, 6, 7 ottobre ore 21

Teatro Olimpico

VIOLA GRAZIOSI

CIRCE

di Luciano Violante

regia e scene di Giuseppe Dipasquale

Dopo Clitemnestra e Medea, Luciano Violante - magistrato, exPresidente della Camera dei Deputati, presidente della FondazioneLeonardo-Civiltà delle Macchine - torna ad interrogarsi sulla figura mitologicaper chiudere la sua trilogia delle donne di sangue e giustizia, e dedica ilnuovo spettacolo a Circe, la dea-maga simbolo della seduzione. Nel nuovospettacolo si susseguono gli incontri con i personaggi attraversati e segnatidal dolore, dalla poetessa russa Achmatova a Giuda Iscariota, seguiti dallefigure del mito classico fino all’inevitabile e multiforme Odisseo, incontriche servono ad accompagnare Circe dalla porta del reale a quella dellamitologia: Circe è colei che si fa e supera i limiti dell’umanità in Odisseo enegli altri personaggi che incontra nel suo viaggio nel tempo. Ed è il viaggioil comun denominatore con le due precedenti eroine tragiche, nella trilogiafirmata da Violante: “Circe è la sacerdotessa del dolore, il riflesso delleprofondità irrisolte altrui, colei che penetra lo sguardo ma non impietrisce”,come spiegano le note di regia.

La Tragedia Innocente

PRIMA NAZIONALE

13, 14 ottobreore 21

15 ottobre ore 18.30

Teatro Olimpico

GIUSEPPE PAMBIERI

ODISSEO, COLUI CHE CORSE AL DI LÀ DEL MARE

con gli attori di Tema Cultura Academy

coreografie Silvia Bennett

testo e regia di Giovanna Cordova

In una scena completamente spoglia prendono vita iricordi di un passato che inizia su una spiaggia di un mare nordico, quelloraccontato da Joyce nel suo Ulisse, che ritrae un Odisseo giovanissimo chegioca con il suo cane; da quella spiaggia inizierà il suo viaggio “perritornare” cambiato dalle esperienze passate da incontri felici o drammatici.Nel frattempo anche “quella spiaggia” è cambiata, è diventata altro, purrimanendo sempre “casa” dove è resta ad attenderlo il suo cane. Larivisitazione del passato è affidata ad un Coro sempre presente sulla scena,attraverso il quale si “materializzano” i ricordi di uomini ed eroi, mostri edee d’incomparabile bellezza, che nel “flusso del ricordo” come i pensieriappaiono e spariscono, si uniscono e si sovrappongono.

PRIMA NAZIONALE

19, 20, 21 ottobre ore 21

Teatro Olimpico

DIEGO DALLA PALMA

BELLEZZA IMPERFETTA

di e con DiegoDalla Palma

e con la partecipazione straordinaria di NancyBrilli 19/10, Luciana Savignano 20/10, Cecilia Gasdia 21/10

musiche dal vivo di Cesare Picco

costumi Diego Dalla Palma e Laura Milan

progetto scenico e regia di Ferdinando Ceriani

L’uomo di spettacolo, emblema della cura e della ricercadella perfezione estetica, ripercorre la storia imperfetta della sua vita,impervia e sorprendente, in sei quadri che lo conducono alla Bellezza:coraggio, diversità, dolore, consapevolezza, disciplina e destino, accompagnatoda presenze preziose, le artiste ospiti speciali, che contribuiranno allapoesia del racconto. Il filo conduttore sarà l’emozione del ricordo, sostenutoda una drammaturgia a tratteggiare l’educazione sentimentale del protagonista,in un’esistenza speciale e a tratti sregolata, sempre guidata dalla figura indomitadella madre. Un racconto, magnetico, ironico, che procede per brevi frammenti,per squarci emotivi, accompagnati e intervallati dalle musiche di Cesare Piccoe dalle canzoni che hanno segnato i momenti più significativi della vita diDiego Dalla Palma, che con questo spettacolo intimo e poetico, torna alleorigini della sua lunga e fortunata carriera (gli esordi furono proprio inteatro, come scenografo) con un omaggio alla Bellezza e a quella donna, Agnese,che ha saputo trasmettere al figlio la disciplina necessaria per perseguirla.

Olimpico Off

PRIMA NAZIONALE

21 ottobre ore 16 e ore 19

Caserma Ederle

ANTONIO STEFANI E TEMA CULTURA ACADEMY

GLI AMERICANI A VICENZA

reading teatrale con musica dal vivo

tratto da Gli Americani a Vicenza ed altre storiedi Goffredo Parise

di e con Antonio Stefani
e con gli attori di Tema Cultura Academy

in collaborazione con Associazione MusicaleFrancesco Manzato

regia di Giovanna Cordova

Il reading teatrale nasce come corrispondenza, in presadiretta, dell’arrivo delle truppe americane in Città alla fine della SecondaGuerra Mondiale e prende vita nella prosa asciutta animata dalle descrizionidell’io narrante, testimone e interprete dei fatti, nella veste di reporterdall’Italia in italiano e in inglese. È la voce del Parise deireportage di viaggio a parlare anche se poi, la scrittura giornalistica siritrae nel racconto letterario, a tratteggiare personaggi e situazioni dellarealtà vicentina del tempo: otto quadri con cambi veloci d’immagini esituazioni intervallati da brani di musica jazz suonati dal vivo che entranonel racconto quasi a voler “contaminare” i “tempi” della città conl’introduzione di “nuovi ritmi” che non si fermano al piano squisitamentemusicale. Ancora una volta, un pezzo di storia della Città, prende vita, apartire dal testo letterario, nella performance site-specific - creata daGiovanna Cordova sul testo di Antonio Stefani - dedicata alle nuovegenerazioni, per rinsaldare legami e ricostruire racconti inediti.