22, 23, 24 settembre ore 21

Teatro Olimpico
ASSASSINIO NELLA CATTEDRALE

di Thomas Stearns Eliot
con Moni Ovadia e Marianella Bargilli
regia di Guglielmo Ferro

produzione Teatro ABCProduzioni

in collaborazione con Teatro Quirino di Roma

PRIMA NAZIONALE

In "Assassinio nella cattedrale"si racconta l'uccisione di Thomas Beckett, arcivescovo di Canterbury, per manodi quattro cavalieri inviati dal re Enrico II. Il teatro del delitto è lacattedrale, ma il vero dramma che l'autore, Thomas Stearns Eliot, racconta èquello che si svolge nella coscienza di Beckett, impegnato a difendere i propriconvincimenti di fronte a un mondo che gli impone la rinuncia di tutto ciò incui crede.

Il dramma è del 1935, ma venne costruito come una tragedia classica, unacontrapposizione esemplare tra potere temporale e potere spirituale, conl’accettazione del martirio da parte dell’Arcivescovo a rappresentare una dellepagine più alte della letteratura tragica di tutti i tempi. A Moni Ovadia,grandissimo interprete della tradizione ebraica e massimo rappresentante dellacultura yiddish in Italia, attore, scrittore, regista, musicista, è affidato ilcanto desolato dell’eroe inglese “invaso” dalla fede cristiana, il lamentoassoluto di un uomo indeciso tra abnegazione e incarnazione del Cristo, trasmania di potere e fede assoluta in Dio.

25 settembre ore 18
2 ottobre ore 18

Teatro Olimpico

La Tragedia Innocente
ROMEO E GIULIETTA

da William Shakespeare
testo e regia Giovanna Cordova
coreografia Silvia Bennet
con i giovani attori di Tema Cultura Academy

produzione TemaCultura

PRIMA NAZIONALE

29, 30 settembre ore 21
1 ottobre ore 21

TeatroOlimpico
PROMETEO

ispirato alla tragedia di Eschilo

drammaturgia di Gabriele Vacis e PEM

con le attrici e gli attori di Potenziali Evocati Multimediali

regia di Gabriele Vacis

produzioneCiclo di Spettacoli Classici conCMC/Nidodiragno, PEM Impresa Sociale

PRIMA NAZIONALE

La tragedia diEschilo coglie il momento del conflitto tra Zeus e Prometeo. Il figlio deltitano ha protetto gli uomini, la sua creazione, dal dio capriccioso a cui gliuomini già non piacevano più: era geloso perché assomigliavano troppo agli dei.E come li protegge Prometeo? Donando loro il fuoco, cioè la tecnologia, lascienza. Quando Zeus scopre che il suo amico gli ha rubato il fuoco per donarloagli uomini si sente tradito e punisce Prometeo nel peggiore dei modi: lospedisce ai confini del mondo, che per i greci era il Caucaso, e lo faincatenare ad una rupe dove tutte le mattine un’aquila verrà a divorargli ilfegato che ogni notte gli ricresce.

Prometeo è sempre stato il simbolo della ribellione, un personaggio amatodai giovani perché, come loro, non riesce a contenere i suoi sentimenti e laforza dei recinti stabiliti dalle convenzioni, un eroe che fa della sfidaall’autorità costituita la sua condizione vitale. Ma è anche l’archetipo dellaconoscenza tecnologica e scientifica, liberata dalle catene della superstizionee dell’ignoranza. Così i giovani attori diplomati alla Scuola del TeatroStabile di Torino, il gruppo PEM Potenziali Evocati Multimediali - al lorodebutto nazionale sulla scena scamozziana - affrontano questo progetto con leparole di Eschilo, parole che attraversano i loro corpi senza mai rinunciareall’azione fisica, per arrivare alla danza e al suono che diventa canto. Cantodel coro, come nella tradizione delle tragedie classiche, in cui i personaggiemergono dal coro senza mai separarsene.

4, 6, 8ottobre ore 21
5, 7, 9 ottobre ore 19 e 21
Museo Naturalistico e Archeologico di Santa Corona

Sezione Off
FILOTTETE DIMENTICATO

da Sofocle
parole di Fabrizio Sinisi
con Daniele Nuccetelli
progetto e regia di Gianpiero Alighiero Borgia

produzione Teatro dei Borgia

L’intenso lavoro è costruito sul tabù della malattia, granderimosso dalla prospettiva del mondo occidentale; e Filottete è il rimosso pereccellenza, l’espulso, il corpo dello scandalo. Il tema affrontato è quellodell’abbandono a causa di una malattia irreversibile come la demenza, eracconta lo strazio, la sopravvenuta inutilità sociale e la messa al bando dalmondo dei “normali”. Il teatro della tragedia non è la vicenda, la trama, mal’esistenza stessa del personaggio: abbandonato, confinato nel recinto dellasua malattia, Filottete non risponde più alle regole comprensibili della vitacivile. E qui nasce la tragedia, piccola, domestica, familiare, in cui glispettatori, come di consueto nelle drammaturgie della compagnia pugliese,partecipano alla vita del personaggio, coinvolti in un percorso esperienzialedi rivivificazione del mito per condividere, in presa diretta, tutta la potenzadel dramma.

6 ottobreore 19 e 20

partenza daBasilica Palladiana

eproseguimento a Palazzo Thiene e Giardino del Teatro Olimpico

Sezione Off

MILK WOOD

tratto da Under MilkWood di Dylan Thomas
con Jane Alexander, Emilio Solfrizzi, Giorgio Marchesi

PRIMA NAZIONALE

progettoCiclo di Spettacoli Classici in collaborazione con Arteven Circuito Regionale Multidisciplinare

Un progetto speciale completamente inedito, un readingteatrale e poetico per celebrare l’Olimpico che si apre ad altri mondi, unfesteggiamento gioioso progettato per i siti patrimonio dell’Unesco nel Venetoche andrà in scena in luoghi simbolo della Città, partendo dalla BasilicaPalladiana, proseguendo per Palazzo Thiene e il Giardino del Teatro Olimpico,con una recita alle 19.00 e poi alle 20.00. Gli attori Jane Alexander, GiorgioMarchesi ed Emilio Solfrizzi - ciascuno nel suo “bosco” - interpreteranno iversi di Dylan Thomas, artista romantico e assoluto, precursore della BeatGeneration, con l’idea di trasformare la Città e il paesaggio naturale in ungrande teatro a cielo aperto. “Per fare questo, però, servono un testo e,insieme, un topos capaci di accoglierlo, di esserne, più che la cornice, illuogo, il palcoscenico ‘ideale’ per il suo inscenarsi. Non una maratonateatrale fine a se stessa; ma tramutare, nell’arco delle ore, il postoprescelto nell’esclusiva e unica dimora teatrale di un racconto che solo lì puòessere narrato e solo in quel momento”.

musica Igor Stravinskij

con Beatrice Venezi, Drusilla Foer, Andrè De LaRoche

multivisione Francesco Lopergolo

regia Giancarlo Marinelli

progetto Ciclo di Spettacoli Classici

coproduzione Savà Produzioni Creative

 L’elegante spettacolo, che ha inaugurato il Ciclo dei Classici dellascorsa stagione, una produzione del Ciclo Classici in collaborazione con Savà ProduzioniCreative, sarà ripresentato al Teatro Olimpico a capienza piena per tre serate, su richiesta del pubblico. L’opera, scritta nel 1918agli albori dell’epidemia di spagnola, è una storia di guerra che riflette ilsentimento di perdita dei riferimenti e rappresenta una ricerca di senso neltempo e nello spazio; una composizione di impatto fortissimo, “leggera, adattaa viaggiare nelle piazze” nell’idea di Stravinskij, con un’orchestrazionestraordinaria e una drammaturgia di profonda introspezione. Da ricordare che iltesto e la rappresentazione della favola in musica sono stati l’emblema dellaNemesi che ha dato il titolo alla 74a edizione dei Classici all’Olimpico: ilSoldato che vende il violino e l’anima al Diavolo, in cambio di una ricchezzache lo priverà di tutto, prima di tutto della possibilità di essere amato (lecarezze di cui ogni viso avrà diritto, per riprendere il verso di Paul Eluard,ancora nel titolo del Ciclo Classici 2021).

14, 15, 16 ottobre ore 21

Teatro Olimpico

spettacolo in lingua francese con sopratitoliin italiano
LA VOIX HUMAINE
di Jean Cocteau
con Sophie Duez

multivisioneFrancesco Lopergolo

regia di Giancarlo Marinelli

produzione TeatroNazionale della Toscana “Porta d’Europa” – Teatro della Pergola di Firenze,Nuovo Teatro Parioli di Roma, Teatro Ghione di Roma
PRIMA NAZIONALE

Recitato in lingua originale, quindi in francese, con isopratitoli in italiano, è una sorta di opera in prosa sul famosissimo monologodell’abbandono, tutto al telefono, di una donna che parla per l’ultima voltacon il suo amore perduto. Protagonisti la disperazione assoluta, e tutto il dipanarsidelle sue sfumature con lei, un personaggio senza nome, nella sua camera daletto, ed un cane che assume via via le sembianze di un lupo; lei che parla,soffre, scava le trame del suo dolore quasi guardandosi allo specchio, in unamessa in scena che parte da quella solitudine per moltiplicarla all’infinito eper giungere ad una ricchezza estetica di elementi teatrali, in una fusione didiscipline e modalità espressive che mira ad un risultato unico e irripetibile.“L’eroina di Cocteau diventa qui una creatura del tutto straordinaria: Marilynche subisce l’abbandono di Kennedy, Afrodite lasciata da Zeus; il testo e lasua musica in presa diretta, (filo diretto si dovrebbe dire pensando altelefono), scavalcano la quarta parete.