Il 74° Ciclo deiClassici all’Olimpico sarà aperto da l’Histoire du Soldat, una scelta che non ha solo a che fare con laricorrenza dei 50 anni dalla morte di Igor Stravinskij, ma è profondamentelegata al tema della nuova edizione. Questa piccola opera scritta nel 1918,agli albori dell’epidemia di spagnola, è una storia di guerra che riflette ilsentimento di perdita dei riferimenti e rappresenta una ricerca di senso neltempo e nello spazio. Una composizione di impatto fortissimo, ma “leggera”,adatta a viaggiare nelle piazze, con un’orchestrazione straordinaria e unadrammaturgia profonda. Così, il testo della favola in musica di Stravinskijdiventa come pochi altri la rappresentazione della Nemesi che dà il titolo aquesta edizione dei Classici all’Olimpico: il Soldato che vende il violino el’anima al Diavolo in cambio di una ricchezza che lo priverà di tutto, unaricchezza che lo priverà di ogni carezza, per questo piccolo Faust inminiatura, che alla fine è in ognuno di noi.

Questa Fedra, cristiana del XVIII secolo e dei giorni nostri, è figlia di Minosse e Pasifae e nipote del Sole. Aricia, vivace, seducente, che acconsente alla fuga con Ippolito solo “con l’anello al dito”, è pronipote della Terra. Teseo, marito di Fedra, un bel giorno, è sceso al Tartaro per “disonorare il letto” di Plutone. Questo straziante dramma, che potrebbe ben svolgersi ai nostri giorni, porta con se brandelli di leggende vecchie di tre o quattro millenni.
Racine è immerso nel mondo antico, anzi mitico: le persone sono discendenti dai celesti, la terra e il cielo sono insieme congiunti. Vicina vigila la Morte. Il mito, si può forse dire, è realtà ardente. In quest’opera l’autore elimina il tempo. La passione di Fedra non si sviluppa: esplode. Essa non deve trasformarsi o percorrere corruzioni, può soltanto creare attorno a sé il vuoto perché in Racine tutti, salvo la Regina - Ippolito appena fracassato sulle coste fragorose, Teramene, Teseo, Aricia, Enone, lo stesso Nettuno il mostro invisibile - vivono il tempo necessario ad eccitare gli ardori, i furori, i rimorsi e i trasporti di Fedra che ci trapassa il cuore con i più nobili accenti di concupiscenza e rimorso che la passione abbia mai ispirato.
Qui gli Dei non sono che una pura proiezione delle sorti, delle passioni, delle istituzioni umane e la paura che i personaggi ne hanno è solo quella di loro stessi, di sé e degli altri. In scena una panchina e, di lato, in proscenio, un inginocchiatoio dove infine l’anima di Fedra paga confessando “la colpa” della passione, portatrice del male in ogni angolo del nostro bene.

Patrick Rossi Gastaldi

Un percorso immaginario guidato da voce ecanto, sulle donne d’acqua del mito, una sorta di magia e incantesimo teatrale:dalla letteratura classica alla cultura delle tradizioni folkloriche, da EdgarAllan Poe alla poesia novecentesca, le tre interpreti “vicentine” per scelta,proveranno ad umanizzare queste leggendarie e misteriose creature che hannoammaliato la fantasia di poeti e artisti di ogni tempo; daranno vita e vocealle sirene facendo immaginare la seduzione magica del bianco scogliospettrale, provando ad incantare i sensi di chi guarda attraverso la parola, ilcanto, il sussurro, il ricordo, il sollievo, la paura; e la verità che l’uomoUlisse non seppe ascoltare.