22, 23, 24 settembre ore 21

Teatro Olimpico
ASSASSINIO NELLA CATTEDRALE

di Thomas Stearns Eliot
con Moni Ovadia e Marianella Bargilli
regia di Guglielmo Ferro

produzione Teatro ABCProduzioni

in collaborazione con Teatro Quirino di Roma

PRIMA NAZIONALE

In "Assassinio nella cattedrale"si racconta l'uccisione di Thomas Beckett, arcivescovo di Canterbury, per mano di quattro cavalieri inviati dal re Enrico II. Il teatro del delitto è la cattedrale, ma il vero dramma che l'autore, Thomas Stearns Eliot, racconta è quello che si svolge nella coscienza di Beckett, impegnato a difendere i propri convincimenti di fronte a un mondo che gli impone la rinuncia di tutto ciò in cui crede.

Il dramma è del 1935, ma venne costruito come una tragedia classica, una contrapposizione esemplare tra potere temporale e potere spirituale, con l’accettazione del martirio da parte dell’Arcivescovo a rappresentare una delle pagine più alte della letteratura tragica di tutti i tempi. A Moni Ovadia, grandissimo interprete della tradizione ebraica e massimo rappresentante della cultura yiddish in Italia, attore, scrittore, regista, musicista, è affidato il canto desolato dell’eroe inglese “invaso” dalla fede cristiana, il lamento assoluto di un uomo indeciso tra abnegazione e incarnazione del Cristo, tra smania di potere e fede assoluta in Dio.

25 settembre ore 18
2 ottobre ore 18

Teatro Olimpico

La Tragedia Innocente
ROMEO E GIULIETTA

da William Shakespeare
testo e regia Giovanna Cordova
coreografia Silvia Bennet
con i giovani attori di Tema Cultura Academy

produzione TemaCultura

PRIMA NAZIONALE

29, 30 settembre ore 21
1 ottobre ore 21

TeatroOlimpico
PROMETEO

ispirato alla tragedia di Eschilo

drammaturgia di Gabriele Vacis e PEM

con le attrici e gli attori di Potenziali Evocati Multimediali

regia di Gabriele Vacis

produzioneCiclo di Spettacoli Classici con CMC/Nidodiragno, PEM Impresa Sociale

PRIMA NAZIONALE

La tragedia di Eschilo coglie il momento del conflitto tra Zeus e Prometeo. Il figlio del titano ha protetto gli uomini, la sua creazione, dal dio capriccioso a cui gli uomini già non piacevano più: era geloso perché assomigliavano troppo agli dei. E come li protegge Prometeo? Donando loro il fuoco, cioè la tecnologia, la scienza. Quando Zeus scopre che il suo amico gli ha rubato il fuoco per donarlo agli uomini si sente tradito e punisce Prometeo nel peggiore dei modi: lo spedisce ai confini del mondo, che per i greci era il Caucaso, e lo fa incatenare ad una rupe dove tutte le mattine un’aquila verrà a divorargli il fegato che ogni notte gli ricresce.

Prometeo è sempre stato il simbolo della ribellione, un personaggio amato dai giovani perché, come loro, non riesce a contenere i suoi sentimenti e la forza dei recinti stabiliti dalle convenzioni, un eroe che fa della sfida all’autorità costituita la sua condizione vitale. Ma è anche l’archetipo della conoscenza tecnologica e scientifica, liberata dalle catene della superstizionee dell’ignoranza. Così i giovani attori diplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Torino, il gruppo PEM Potenziali Evocati Multimediali - al loro debutto nazionale sulla scena scamozziana - affrontano questo progetto con le parole di Eschilo, parole che attraversano i loro corpi senza mai rinunciare all’azione fisica, per arrivare alla danza e al suono che diventa canto. Canto del coro, come nella tradizione delle tragedie classiche, in cui i personaggi emergono dal coro senza mai separarsene.

4, 6, 8ottobre ore 21
5, 7, 9 ottobre ore 19 e 21
Museo Naturalistico e Archeologico di Santa Corona

Sezione Off
FILOTTETE DIMENTICATO

da Sofocle
parole di Fabrizio Sinisi
con Daniele Nuccetelli
progetto e regia di Gianpiero Alighiero Borgia

produzione Teatro dei Borgia

L’intenso lavoro è costruito sul tabù della malattia, grande rimosso dalla prospettiva del mondo occidentale; e Filottete è il rimosso per eccellenza, l’espulso, il corpo dello scandalo. Il tema affrontato è quello dell’abbandono a causa di una malattia irreversibile come la demenza, e racconta lo strazio, la sopravvenuta inutilità sociale e la messa al bando dal mondo dei “normali”. Il teatro della tragedia non è la vicenda, la trama, mal’esistenza stessa del personaggio: abbandonato, confinato nel recinto della sua malattia, Filottete non risponde più alle regole comprensibili della vita civile. E qui nasce la tragedia, piccola, domestica, familiare, in cui gli spettatori, come di consueto nelle drammaturgie della compagnia pugliese, partecipano alla vita del personaggio, coinvolti in un percorso esperienziale di rivivificazione del mito per condividere, in presa diretta, tutta la potenza del dramma.

6 ottobre ore 19 e 20

partenza da Basilica Palladiana

e proseguimento a Palazzo Thiene e Giardino del Teatro Olimpico

Sezione Off

MILK WOOD

tratto da Under MilkWood di Dylan Thomas
con Jane Alexander, Emilio Solfrizzi, Giorgio Marchesi

PRIMA NAZIONALE

progetto Ciclo di Spettacoli Classici in collaborazione con Arteven Circuito Regionale Multidisciplinare

Un progetto speciale completamente inedito, un reading teatrale e poetico per celebrare l’Olimpico che si apre ad altri mondi, un festeggiamento gioioso progettato per i siti patrimonio dell’Unesco nel Veneto che andrà in scena in luoghi simbolo della Città, partendo dalla Basilica Palladiana, proseguendo per Palazzo Thiene e il Giardino del Teatro Olimpico, con una recita alle 19.00 e poi alle 20.00. Gli attori Jane Alexander, Giorgio Marchesi ed Emilio Solfrizzi - ciascuno nel suo “bosco” - interpreteranno iversi di Dylan Thomas, artista romantico e assoluto, precursore della Beat Generation, con l’idea di trasformare la Città e il paesaggio naturale in un grande teatro a cielo aperto. “Per fare questo, però, servono un testo e,insieme, un topos capaci di accoglierlo, di esserne, più che la cornice, illuogo, il palcoscenico ‘ideale’ per il suo inscenarsi. Non una maratona teatrale fine a se stessa; ma tramutare, nell’arco delle ore, il posto prescelto nell’esclusiva e unica dimora teatrale di un racconto che solo lì può essere narrato e solo in quel momento”.

musica Igor Stravinskij

con Beatrice Venezi, Drusilla Foer, Andrè De LaRoche

multivisione Francesco Lopergolo

regia Giancarlo Marinelli

progetto Ciclo di Spettacoli Classici

coproduzione Savà Produzioni Creative

 L’elegante spettacolo, che ha inaugurato il Ciclo dei Classici dellascorsa stagione, una produzione del Ciclo Classici in collaborazione con Savà ProduzioniCreative, sarà ripresentato al Teatro Olimpico a capienza piena per tre serate, su richiesta del pubblico. L’opera, scritta nel 1918agli albori dell’epidemia di spagnola, è una storia di guerra che riflette ilsentimento di perdita dei riferimenti e rappresenta una ricerca di senso neltempo e nello spazio; una composizione di impatto fortissimo, “leggera, adattaa viaggiare nelle piazze” nell’idea di Stravinskij, con un’orchestrazionestraordinaria e una drammaturgia di profonda introspezione. Da ricordare che iltesto e la rappresentazione della favola in musica sono stati l’emblema dellaNemesi che ha dato il titolo alla 74a edizione dei Classici all’Olimpico: ilSoldato che vende il violino e l’anima al Diavolo, in cambio di una ricchezzache lo priverà di tutto, prima di tutto della possibilità di essere amato (lecarezze di cui ogni viso avrà diritto, per riprendere il verso di Paul Eluard,ancora nel titolo del Ciclo Classici 2021).

14, 15, 16 ottobre ore 21

Teatro Olimpico

spettacolo in lingua francese con sopratitoli in italiano
LA VOIX HUMAINE
di Jean Cocteau
con Sophie Duez

multivisione Francesco Lopergolo

regia di Giancarlo Marinelli

produzione TeatroNazionale della Toscana “Porta d’Europa” – Teatro della Pergola di Firenze, Nuovo Teatro Parioli di Roma, Teatro Ghione di Roma
PRIMA NAZIONALE

Recitato in lingua originale, quindi in francese, con i sopratitoli in italiano, è una sorta di opera in prosa sul famosissimo monologo dell’abbandono, tutto al telefono, di una donna che parla per l’ultima volta con il suo amore perduto. Protagonisti la disperazione assoluta, e tutto il dipanarsi delle sue sfumature con lei, un personaggio senza nome, nella sua camera daletto, ed un cane che assume via via le sembianze di un lupo; lei che parla,soffre, scava le trame del suo dolore quasi guardandosi allo specchio, in una messa in scena che parte da quella solitudine per moltiplicarla all’infinito e per giungere ad una ricchezza estetica di elementi teatrali, in una fusione didiscipline e modalità espressive che mira ad un risultato unico e irripetibile.“L’eroina di Cocteau diventa qui una creatura del tutto straordinaria: Marilyn che subisce l’abbandono di Kennedy, Afrodite lasciata da Zeus; il testo e la sua musica in presa diretta, (filo diretto si dovrebbe dire pensando altelefono), scavalcano la quarta parete.

sabato 3 dicembre 2022 ore 20.45

PARSONS DANCE COMPANY

PARSONS DANCE

coreografie di David Parsons

musiche di autori vari

Nuovo tour italiano per Parsons Dance, lacompagnia americana amata dal pubblico per la sua danza atletica e vitale chetrasmette gioia di vivere. Caposaldo della danza post-moderna made in Usa,Parsons Dance incarna alla perfezione la forza dirompente di una danza caricadi energia e positività, acrobatica e comunicativa al tempo stesso. Un vero eproprio “cult” della danza mondiale.