TEATRO OLIMPICO DI VICENZA
VENICE BAROQUE ORCHESTRA
ANDREA MARCON direttore
MAGDALENA KOŽENÁ mezzo-soprano
musiche di Händel
Vacanze terminate e tanta voglia di tornare a teatro per una nuova entusiasmante stagione di musica. Nel frattempo la Società del Quartetto propone una specialissima anteprima al Teatro Olimpico con la Venice Baroque Orchestra diretta da Andrea Marcon. Star della serata una delle voci femminili più amate dal pubblico internazionale: quella del mezzosoprano Magdalena Kožená. Per festeggiare i 20 anni di questo prestigioso complesso strumentale veneto specializzato nel repertorio barocco, il concerto è interamente dedicato a Georg Friedrich Händel.
Ideazione, regia, luci e scene Robert Wilson
Testo di Heiner Müller
Con Liliana Bottone, Grazia Capraro, Irene Ciani, Gabriele Cicirello, RenatoCivello, Francesco Cotroneo, Angelo Galdi, Alice Generali, Adalgisa Manfrida,Paolo Marconi, Eugenio Mastrandrea, Michele Ragno, Camilla Tagliaferri, LucaVassos, Barbara Venturato
Co-regia Ann-Christin Rommen con Giovanni Firpo
Progetto di Change Performing Arts
Commissionato da Festival di Spoleto 60
per l’ Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico
A distanza di trentuno anni Robert Wilson – sicuramente una delle personalità più importanti nel mondo dell’arte e del teatro contemporaneo – torna a misurarsi con il testo visionario di Heiner Müller, drammaturgo tedesco tra lefigure più rilevanti del teatro europeo del secondo Novecento. Il lavoro teatrale di Wilson si serve in modo originale di diverse tecniche artistiche integrando magistralmente movimento, danza, luce, design, scultura, musica e drammaturgia.
Hamletmachine è una meditazione sul personaggio immortale di Amleto che non racconta una storia e non sviluppa personaggi nel senso tradizionale. È invece un paesaggio immaginario fatto di frammenti e allucinazioni, evocazioni storiche e terrore psicologico, affidato a quindici giovani attori, che lo stesso Heiner Müller riconobbe come “il miglior spettacolo di sempre” della sua carriera.
Peter Greenaway è un artista che instancabilmente sperimenta forme originali di contaminazione tra diversi linguaggi espressivi: cinema, arte e teatro, mixati magistralmente anche grazie all'utilizzo delle tecnologie più avanzate nel campo dell'immagine elettronica. "Io sono un figlio dell'uranio - afferma l'artista gallese - nato tre anni prima della bomba atomica sganciata su Hiroshima. La porzione centrale della mia vita l'ho vissuta nei 44 anni della Guerra Fredda. Osservare tutto ciò che riguarda la potenza atomica in questo momento di drammatica instabilità per il nostro pianeta - in particolare per ciò che accade nell'area del Mediterraneo Orientale - è sicuramente salutare per tutti".Con il supporto di materiali visivi raccolti in quattro anni di ricerche, installazioni e spettacoli, Peter Greenaway ricostruisce una originale e sintetica storia del XX Secolo.
Prima parte
Frammenti in forma di concerto
Ismene / L’Acqua
Fedra/ Il Fuoco
Seconda parte
Messinscena per il Teatro Olimpico
Aiace/ L’Aria
Tutta l’opera di Yiannis Ritsos è pervasa dal suo attaccamento alla “grecità”, alle radici dei miti ed alla memoria storica che egli trasporta nel suo tempo.Enrico Bagnoli – light designer, scenografo, regista e magico inventore dispazi scenici – e Marianne Pousseur – cantante, compositrice, attrice e artistafigurativa – hanno trasportato in un originale trittico degli elementi lostesso originale dialogo con i classici che anima il poeta greco.
Ismene,un’opera per voce sola del musicista Georges Aperghis, e Fedra, animata dafantasmi infernali, sono presentate in forma di concerto.
Aiace vive nella forma teatrale creata appositamente per il palcoscenico del Teatro Olimpico: l’eroe maschile per antonomasia, virile, forte, nato per combattere, vede ritorcersi contro di lui proprio quelle qualità che sembravano farne un uomo indistruttibile.
Trattoda Sulla natura di Eraclito
Ideazione e interpretazione CharlesChemin
Musica DomBouffard
Progettoe produzione GroupeKarol Karol (Francia)
In collaborazione con OfficineMontecristo (Italia), The Watermill Center, NewYork (USA), Babel Festival, Targoviste(Romania)
Conil supporto di NASANational Aeronautics and Space Administration (USA)
Una performance sull’infinito e sull’eternità, il nulla ed altri mondi, i pianeti e le stelle. Una riflessione tra musica e teatro sui destini umani, l’inconoscibile, la vita prima della nascita e dopo la morte. Sotto il cielo notturno e tra le colonne del palazzo palladiano, quando il silenzio della notte sta per incombere, irrompe un nuovo paesaggio sonoro: suoni naturali evoci umane, versi poetici e musica strumentale si fondono in una colonna sonora controllata al tempo stesso dall’algoritmo di un computer e dall’intervento live del compositore. Questo progetto ha preso l’avvio da una residenza del regista Charles Chemin al Kennedy Arts and Space Research Center della NASA dove ha potuto intervistare ingegneri e tecnici della Missione Apollo, ma soprattutto sperimentare l’emozione di trovarsi di fronte alle capsule spazialie alle pietre lunari.
Soggetto originale e regia Marco Zoppello
con SaraAllevi, Anna De Franceschi, Michele Mori, Stefano Rota, Marco Zoppello
Scenografia AlbertoNonnato
Maschere RobertoMaria Macchi
Costumi AntoniaMunaretti
Produzione Stivalaccio Teatro e Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale
Il Malato Immaginario, farsa e macchina teatrale di originale invenzione, è il terzo capitolo della Trilogia dei Commedianti, in cui la compagnia Stivalaccio Teatro mescola il teatro di tradizione popolare alla Commedia dell’Arte.
Filo conduttore delle tre opere sono le gesta, tra fatti storici e immaginazione galoppante, di due Comici dell’Arte realmente esistiti, Giulio Pasquati e Girolamo Salimbeni, delle loro vicende per salvarsi la vita (Don Chisciotte), del loro incontro con Veronica Franco (Romeo e Giulietta) e, in questa ultima pièce, del loro viaggioa Parigi dove la fama e il successo non durano e portano rapidamente allo scioglimento della compagnia. L’unico a rimanere fedele alla professione è Pasquati, scritturato e diretto nientemeno che da Jean-Baptiste Poquelin, in arte Molière.
Soprani in ripieno, doppio coro e doppia orchestra barocca Il Teatro Armonico
Evangelista MarcusElsäßer
Cristo RomanGrübner
Direzione e coordinamento scenico Margherita Dalla Vecchia
Nella maestosa scena palladiana delTeatro Olimpico sono evocati gli eventi della Passione di Cristo, raccontati dal Vangelo di Matteo e musicati magistralmente da J. S. Bach.
La Matthäus Passion -indiscutibile capolavoro e massimo esempio della musica che si fa drammascenico - si distingue per le notevoli dimensioni e per l’imponente organico di esecutori formato da due cori misti, due orchestre e un terzo gruppo di ragazzi cantori per il cantus firmus del primo coro.
Il Teatro Armonico, ensemble di cantantie strumentisti di Vicenza guidato da Margherita Dalla Vecchia, è artefice di questa impresa artistica che trova nella nuova impostazione del Ciclo di Spettacoli Classici il contesto ideale per dare vita ad un esempio mirabile di teatro totale.
Un progetto di e con EzioMauro
Produzione di Elastica
Messa in scena e immagini
Tommaso Arosio
Voce fuori campo Ivano Marescotti
Esattamente cento anni fa la Rivoluzione che ha segnato indelebilmente la storia del Novecento. Ezio Mauro, corrispondente da Mosca per La Repubblica negli anni della Perestrojka e profondo conoscitore della Russia, con gli strumenti della cronaca e del grande giornalismo, racconta Lenin e lo Zar e i due treni della Rivoluzione d’Ottobre, in una Russia che allora come oggi è al centro dello scenario europeo e mondiale.
La messa in scena per immagini evoca la consultazione di un archivio segreto, appena ritrovato, dove una serie di vecchi microfilm fissano i volti, i luoghi e i dettagli dei momenti più salienti. Suoni, voci e canti (come la Marsigliese intonata in russo dai lavoratori) concorrono a restituire la vivida attualità di quei giorni.
DaOttavia attribuita a Lucio Anneo Seneca
e testi di LevTrotskij su Vladimir Lenin
IdeazioneBorisYukhananov e Sergej Adonjev
Libretto BorisYukhananov e Dmitri Kourliandski
Musica DmitriKourliandski
Regia BorisYukhananov
Produzione Stanislavsky Electrotheatre Mosca | Fondazione Lenin UK | Holland Festival
In collaborazione con ChangePerforming Arts
Ad un secolo esatto dalla Rivoluzione bolscevica del 1917, il regista Boris Yukhananove il compositore Dmitri Kourliandski danno vita ad un lavoro corale che imponeuna radicale riflessione sulla violenza. Tratta dalla tragedia attribuita a Seneca, che ha come protagonista l’imperatore romano Nerone, con l’inserto di testi di Lev Trotskij su Vladimir Lenin, Octavia.Trepanation è “un’opera-operazione” sul tema della tirannia, a cavallo tra teatro, musica ed imponente installazione visiva. Un coro di soldati senza testa, come l’armata dei celebri guerrieri cinesi di terracotta, circonda una gigantesca testa di Lenin che subisce una trapanazione per asportarne la matrice violenta della rivoluzione e per eliminare per sempre la nozione stessa di guerra. Il tiranno viene così trasformato e mandato nel Nirvana. L’arte può riuscire a spiegare la tirannia?
Drammaturgia Filippo Amoroso da Euripide e Seneca
Con Micaela Esdra, Marina Zanchi, Luciano Virgilio, Blas Roca Rey
Coro Fabrizio Amicucci, Michele Ferlito, Francesco Maccarinelli, Paolo Roca Rey
Regia Walter Pagliaro
Installazione scenica Michele Ciacciofera
Musiche Germano Mazzocchetti eseguite dal vivo dalla fisarmonicista Carmela Stefano
Produzione del FestivalTeatro dei Due Mari
Nella proposta che arriva in esclusiva al Teatro Olimpico dal Festival del Teatro deiDue Mari, la concertazione drammaturgica del testo da parte di Filippo Amoroso verte sulla condizione di Medea come barbara e straniera. La messa in scena di Walter Pagliaro, con la creativa invenzione scenica dell’artista Michele Ciacciofera, affida alla lucida e razionale interpretazione di Micaela Esdra la problematica della tragedia di Medea quale personalità irrimediabilmente diversa, cittadina straniera che “deve uniformarsi alla città”, ma lucidamente non approva, dall’altro canto, “chi essendo della città, con atteggiamenti arroganti, si rende odioso”. Definisce così regole di comportamento la cui attualità ci tocca oggi nel mezzo di accadimenti spesso tragici di migrazionedi massa.
Coreografia Bence Vági
"Night Circus", in tournée in Italia per la prima volta e a Vicenza in prima nazionale, in data unica, é uno spettacolo della compagnia ungherese di circo contemporaneo Recirquel, un viaggio notturno e magico ambientato 10 metri sopra il cielo, interpretato da un gruppo di giovani acrobati in grado di coniugare bravura, bellezza ed eleganza, al trapezio, sulla fune e al palo cinese. Il nome della compagnia e il titolo dello spettacolo si riferiscono infatti alla rinascita del circo classico, attualizzato da elementi di nouveau cirque, il tutto accompagnato da musica eseguita dal vivo.
BASSANO BLUESPIRITUAL BAND
Nata sotto lo slancio della musica Gospel, la BBB dal 2002 – anno ufficiale nel quale il coro è stato costituito – ad oggi, si è distinta come una delle realtà più interessanti presenti sul territorio veneto, capace di spaziare anche in altri ambiti musicali. Il repertorio si è infatti arricchito passando dai tradizionali brani Spiritual/Gospel fino a sperimentare la musica blues, il pop, il rock e anche la musica classica, in una caleidoscopica proposta musicale, sempre vivace e coinvolgente. Sotto la direzione di Lorenzo Fattambrini, la Bassano Bluespiritual Band emozionerà il pubblico grazie al sempre più efficace assetto vocale e tecnico musicale, trasportandolo nel vivo della tradizione del canto Gospel.
ORCHESTRA DEL TEATRO OLIMPICO
GÁBOR TAKÁCS-NAGY direttore
POLINA PASZTIRCSÁK soprano
musiche di Brahms, Johann Strauss padre e figlio, Mascagni, Stolz, Heuberger, Kàlmàn, Khachaturian, Lehar
Festeggiare l'anno che sta per arrivare nell'elegante "salotto" del Teatro Comunale di Vicenza in compagnia dei 50 maestri d'orchestra della OTO fra valzer, mazurche, marce e arie d'opera è una tradizione che in dieci anni si è radicata nel cuore del pubblico vicentino. Nell'edizione 2017/18 del Gran Concerto di San Silvestro l'Orchestra del Teatro Olimpico è diretta dal maestro ungherese Gábor Takács -Nagy. Ungherese – di ascendenze russe – è pure la voce della serata: quella del soprano Polina Pasztircsák.
DALAI NUUR
SUGGESTIONI D'ORIENTE
prima regionale
Uno spettacolo che si presenta come un emozionante viaggio per far rivivere al pubblico la storia millenaria e la magia dell'Oriente, in uno show ricco di fascino e mistero. In scena musiche, suggestioni, eleganti coreografie, splendidi costumi per raccontare miti e leggende dei popoli dell'Asia Orientale e del Sud-Est Asiatico, in una serie di quadri che vedono protagonisti le ninfe di Bali e i tamburi giapponesi, passando per il Bodhisattva dalle mille braccia e i ventagli e i pugnali delle danze coreane.
LORELLA CUCCARINI | SOCIETÁ PER ATTORI
LA REGINA DI GHIACCIO
La straordinaria Lorella Cuccarini è la protagonista del musical "La Regina di Ghiaccio", ideato e diretto da Maurizio Colombi, ispirato alla fiaba persiana da cui nacque la "Turandot" di Giacomo Puccini. Lorella Cuccarini interpreta il ruolo di una crudele e malefica regina, vittima di un incantesimo, nel cui regno gli uomini sono costretti ad indossare una maschera per non incrociare il suo sguardo. Solo colui che sarà in grado di risolvere tre enigmi potrà averla in sposa. Gli effetti speciali, che non mancheranno in sala, e la musica originale, composta da 18 emozionanti brani musicali, coinvolgerà tutti gli spettatori, dai più grandi ai più piccini.
COMPAGNIA CORRADO ABBATI
regia di Corrado Abbati
150 anni fa Johann Strauss figlio scriveva quello che sarebbe diventato il manifesto di un'intera epoca: "Sul bel Danubio blu". Un'espressione di buonumore, di voglia di vivere, di fare festa. Uno spettacolo che segue i canoni stilistici della classica operetta con gli inevitabili e comici equivoci uniti alla musica delle più belle creazioni danubiane: alcune molto famose, altre che saranno una piacevole sorpresa per il pubblico italiano. In un'atmosfera di leggerezza e di seduzione, andranno in scena valzer vorticosi, innamoramenti, grazie a una musica che scioglie i cuori e scalda l'anima.
MASSIMO E TULLIO SHOW
con Massimo Lopez, Tullio Solenghi e la Jazz Company
Per la prima volta insieme, accompagnati da una piccola orchestra dal vivo, due amici di vecchia data intrattengono il pubblico con due ore di puro divertimento tra canzoni, gag, imitazioni, siparietti comici e momenti di grande teatro. Dopo aver dato vita con Anna Marchesini al trio comico più famoso d'Italia, Massimo Lopez e Tullio Solenghi hanno intrapreso carriere solistiche manifestando una formazione artistica straordinaria. Parliamo infatti di show-men completi e sfaccettati che possono mettere in campo doti attoriali in teatro, tv e cinema, oltre a capacità come cantanti e imitatori
COMPAGNIA CORRADO ABBATI
regia di Corrado Abbati
Gigì è l'omonimo famoso racconto di Colette trasportato in musical dagli stessi autori di "My Fair Lady" e coperto da molti riconoscimenti tra cui nove premi Oscar. La storia è dolce e romantica, piena di buoni sentimenti e di arguta ironia. Gigì è una ragazza parigina allegra e spensierata ma destinata a diventare una cortigiana. Gaston è invece un annoiato e giovane viveur che conduce una vita gaudente fra locali alla moda e belle donne che però non lo divertono quanto la spontaneità e l'ingenuità di Gigì. A sessant'anni dalla nascita di questo musical (1958), in Italia approda per la prima volta nella sua versione originale: una partitura raffinata, gradevole, allegra e mai banale: Loewe con poche pennellate musicali ci riporta con straordinaria arguzia alle atmosfere parigine di primo ‘900.
TUNNEL E MEDINA PRODUZIONI
con Manuel Frattini
Il nuovo musical di Tunnel e Medina Produzioni ripercorre le gesta di uno degli eroi più amati di sempre: Robin Hood. Manuel Frattini vestirà i panni dell'impavido ladro gentiluomo che ruba ai ricchi per dare ai poveri, affiancato da Fatima Trotta, giovane attrice rivelazione, nota al grande pubblico come conduttrice di "Made in Sud", che svelerà le sue doti di performer nel ruolo di Lady Marian. Il simpatico Little John, fidato amico di Robin, Lady Belt, amica del cuore e confidente di Marian, l'affettuoso e generoso Fra Tuck e, tutti gli amici di Robin, gli avventori, i banditi, saranno protagonisti di questa leggenda senza tempo che affronta temi quali ambizione, coraggio, amore e avventura, in un grande musical originale per tutta la famiglia.
GABRIELE CIRILLI
#TALEEQUALEAME
di Gabriele Cirilli, Maria De Luca e Carlo Nigri
Dopo il successo delle tournèe 2015-2016, Gabriele Cirilli torna in teatro con #TaleEQualeAME.
"La casa nasconde ma non perde", diceva nonna Concetta. Ogni pezzettino di vita o ricordo di ognuno di noi è in una soffitta o in una cantina, ma con l'avvento di Internet il nascondiglio viene sostituito da un hashtag dentro il quale puoi conservare le tue emozioni. Gabriele apre il suo # al suo pubblico proprio sul palcoscenico, l'unico luogo dove l'attore riesce ad essere tale e quale a se stesso.