giovedì 23, venerdì 24, sabato 25 e domenica 26 settembre ore 21.00
prima nazionale
Teatro Olimpico
HISTOIRE DU SOLDAT
musica Igor Stravinskij
libretto Charles-Ferdinand Ramuz
nella versione di Giancarlo Marinelli
Ensemble da camera dell'Orchestra del Teatro Olimpico
direttore Beatrice Venezi
voce narrante Drusilla Foer
diavolo Andrè De La Roche
danzatori Giulia Barbone e Antonio Balsamo
coreografie di Andrè De La Roche
costumi Daniele Gelsi
multivisione Francesco Lopergolo
regia Giancarlo Marinelli
coproduzione Savà Produzioni Creative, Teatro Ghione e Orchestra del TeatroOlimpico di Vicenza
Il 74° Ciclo deiClassici all’Olimpico sarà aperto da l’Histoire du Soldat, una scelta che non ha solo a che fare con laricorrenza dei 50 anni dalla morte di Igor Stravinskij, ma è profondamentelegata al tema della nuova edizione. Questa piccola opera scritta nel 1918,agli albori dell’epidemia di spagnola, è una storia di guerra che riflette ilsentimento di perdita dei riferimenti e rappresenta una ricerca di senso neltempo e nello spazio. Una composizione di impatto fortissimo, ma “leggera”,adatta a viaggiare nelle piazze, con un’orchestrazione straordinaria e unadrammaturgia profonda. Così, il testo della favola in musica di Stravinskijdiventa come pochi altri la rappresentazione della Nemesi che dà il titolo aquesta edizione dei Classici all’Olimpico: il Soldato che vende il violino el’anima al Diavolo in cambio di una ricchezza che lo priverà di tutto, unaricchezza che lo priverà di ogni carezza, per questo piccolo Faust inminiatura, che alla fine è in ognuno di noi.
sabato 25 settembre, ore 17.30
domenica 26 settembre, ore 17.30
FILÒ OLIMPICO
Il giornalista di teatro Antonio Stefani, racconta le storie segrete dei grandi protagonisti che hanno calcato le scene dell’Olimpico, con molte curiosità e aneddoti.
martedì 28 settembre ore 18.00 e ore 21.00
mercoledì 29 settembre ore 21.00
giovedì 30 settembre ore 18.00 e ore 21.00
venerdì 1 ottobre ore 21.00
sabato 2 ottobre ore 18.00 e ore 21.00
domenica 3 ottobre ore 21.00
Sezione OFF
Terrazza Teatro Comunale di Vicenza
ERACLEL'INVISIBILE
da Euripide
drammaturgia di Fabrizio Sinisi
con Christian Di Domenico
progetto e regia Gianpiero Alighiero Borgia
produzione Teatro dei Borgia
In caso di maltempo lo spettacolo si terrà sul palcoscenico della Sala Maggiore del Teatro Comunale di Vicenza
Liberamente ispirato al mito greco di Eracle, il forte e l’invincibile per eccellenza, lo spettacolo affronta il tema della “tragedia della paternità” con la storia di un padre separato la cui vita inciampa in un evento imprevisto e lo fa precipitare nell’agone del declino economico, relegandolo ai margini della società, tanto che il protagonista accoglierà gli spettatori-partecipanti in una tenda di primo soccorso. Attraverso una piccola storia della quotidianità, viene rappresentato con forza e verità il sentimento di paura e rabbia che tante volte diventa violenza, un esempio di impegno sociale e teatro civile, che da sempre caratterizza la compagnia pugliese Teatro dei Borgia.
Venerdì 1 ottobre 2021 - ore 18,30 Palazzo Chiericati
I DUE RIVALI – Pisendel e Veracini
Claudio Rado violino - Julio Caballero Pérez clavicembalo
venerdì1 ore 21.00, sabato 2 ore 21.30
domenica 3 ottobre ore 18.00 - data inserita nella sezione 'LA TRAGEDIA INNOCENTE'
prima nazionale
Teatro Olimpico
ANTIGONE
da Sofocle
con Ivana Monti, Paola Zuliani e i giovani attori di Tema Cultura Academy
coreografia Silvia Bennett
regia e drammaturgia di Giovanna Cordova
produzione Tema Cultura
Nella rivisitazione, a cura di Giovanna Cordova, della tragedia di Sofocle, è presentato l’eterno conflitto tra giustizia terrena e giustizia divina: la sepoltura dei morti diventa dannazione e maledizione dei vivi, in una guerra di religione e politica che è anche conflitto generazionale, di vecchi contro giovani.
Domenica 3 ottobre 2021 - ore 18,30 Tempio di Santa Corona
OFFERTORIO Duetti per varie voci e istromenti
INSIEME VOCALE E STRUMENTALE Conservatorio di Vicenza - Nicola Lamon organo
venerdì 8, sabato 9 e domenica 10 ottobre ore 21.00
prima nazionale
Teatro Olimpico
FEDRA
da Jean Racine
con Marianella Bargilli, Fabio Sartor, Matteo Cremon, Silvia Siravo, Leonardo Sbragia
con la partecipazione di Paila Pavese
costumi Daniele Gelsi
adattamento e regia Patrick Rossi Gastaldi
produzione Aurora Produzioni
**A seguito di un recente infortunio Anna Bonaiuto non potrà essere in scena. La produzione ha subito delle variazioni**
Questa Fedra, cristiana del XVIII secolo e dei giorni nostri, è figlia di Minosse e Pasifae e nipote del Sole. Aricia, vivace, seducente, che acconsente alla fuga con Ippolito solo “con l’anello al dito”, è pronipote della Terra. Teseo, marito di Fedra, un bel giorno, è sceso al Tartaro per “disonorare il letto” di Plutone. Questo straziante dramma, che potrebbe ben svolgersi ai nostri giorni, porta con se brandelli di leggende vecchie di tre o quattro millenni.
Racine è immerso nel mondo antico, anzi mitico: le persone sono discendenti dai celesti, la terra e il cielo sono insieme congiunti. Vicina vigila la Morte. Il mito, si può forse dire, è realtà ardente. In quest’opera l’autore elimina il tempo. La passione di Fedra non si sviluppa: esplode. Essa non deve trasformarsi o percorrere corruzioni, può soltanto creare attorno a sé il vuoto perché in Racine tutti, salvo la Regina - Ippolito appena fracassato sulle coste fragorose, Teramene, Teseo, Aricia, Enone, lo stesso Nettuno il mostro invisibile - vivono il tempo necessario ad eccitare gli ardori, i furori, i rimorsi e i trasporti di Fedra che ci trapassa il cuore con i più nobili accenti di concupiscenza e rimorso che la passione abbia mai ispirato.
Qui gli Dei non sono che una pura proiezione delle sorti, delle passioni, delle istituzioni umane e la paura che i personaggi ne hanno è solo quella di loro stessi, di sé e degli altri. In scena una panchina e, di lato, in proscenio, un inginocchiatoio dove infine l’anima di Fedra paga confessando “la colpa” della passione, portatrice del male in ogni angolo del nostro bene.
Patrick Rossi Gastaldi
mercoledì 13, giovedì 14, venerdì 15, sabato 16 e domenica 17 ottobre ore 21.00
Sezione OFF
Palco Sala Grande del Teatro Comunale di Vicenza
SIRENE
drammaturgia di Anna Zago
con Stefania Carlesso, Patrizia Laquidara, Anna Zago
produzione Theama Teatro
Un percorso immaginario guidato da voce ecanto, sulle donne d’acqua del mito, una sorta di magia e incantesimo teatrale:dalla letteratura classica alla cultura delle tradizioni folkloriche, da EdgarAllan Poe alla poesia novecentesca, le tre interpreti “vicentine” per scelta,proveranno ad umanizzare queste leggendarie e misteriose creature che hannoammaliato la fantasia di poeti e artisti di ogni tempo; daranno vita e vocealle sirene facendo immaginare la seduzione magica del bianco scogliospettrale, provando ad incantare i sensi di chi guarda attraverso la parola, ilcanto, il sussurro, il ricordo, il sollievo, la paura; e la verità che l’uomoUlisse non seppe ascoltare.
sabato 16 ottobre ore 21.00 e domenica 17 ottobre ore 18.00 primanazionale Teatro Olimpico
LA TRAGEDIA INNOCENTE
ESTER
di Jean Racine nella traduzione di Giacomo Zanella
con i giovaniattori di Tema Cultura Academy
coreografia Silvia Bennett
adattamento e regia di Giovanna Cordova
produzione Tema CulturaL’opera, nella raffinata traduzione di Giacomo Zanella in unomaggio tardivo per il bicentenario della nascita del letterato e traduttorevicentino, esalta la figura della regina dell’ebraismo e le sue doti di custodedei valori sacri; un personaggio forte che, nell’allestimento di GiovannaCordova, è ideato come una perfetta fusione di Antigone (la lotta contro ilpotere) ed Elena (il simbolo della bellezza travolgente) in una Nemesi checondurrà gli spettatori nelle atmosfere della grande tradizione biblica.
Nelle giornate del 16 e 17 ottobre p.v. sarà organizzato aVicenza un simposio internazionale dal tema "L'ARTE OLTRE LA MALATTIA.La danza arte inclusiva che si prende cura del paziente oncologico",organizzato dal gruppo Amici del Quinto Piano, in collaborazione con FondazioneTeatro Comunale di Vicenza, Fondazione San Bortolo onlus.
L’evento fa parte delle attività promosse da "IDance the Way I Feel. Qi gong e danza contemporanea per pazientioncologici, ex pazienti, familiari ed amici".
Il Ridotto del Teatro Comunale di Vicenza ospiterà unmeeting domenica 17 ottobre, con orario 9.30 - 12.30, rivolto adartisti, insegnanti di danza, operatori culturali, che prevede la presentazionedi progetti anche internazionali realizzati a Londra e Friburgo, nonché ilconfronto attivo con il pubblico. Tra i partecipanti: Emily Jenkins, MonicaGillette, Roberto Casarotto, Michela Negro, Elisabetta Mascitelli.
Sarà rilasciato, su richiesta a segreteria.simposio2021@gmail.com,un attestato di partecipazione.
giovedì 21, venerdì 22 e sabato 23 ottobre ore 21.00
Teatro Olimpico
DISCO INFERNO
Viaggio all’inferno di un’attrice eun dj
con LucillaGiagnoni
djsetting
Alessio Bertallot
L’attrice Lucilla Giagnoni, appassionatanarratrice della Commedia, proporrà i migliori versi della prima Cantica, conle sue figure più conosciute e amate come Paolo e Francesca, Ulisse, il ConteUgolino, l’Exit, in una sorta di pellegrinaggio a tappe, raccontato dalla vocee trasfigurato dall’esperienza sonora del dj Alessio Bertallot; modernoCaronte, il musicista, cantante e autore, accompagnerà gli spettatori oltre lebarriere del suono passando dal jazz alla musica elettronica, per condurli ariveder le stelle. Perché l’Inferno di Dante è il racconto di un viaggioterribile, ma con la speranza della salvezza.
OTTETTO DELL' ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO
Emanuele BULTRINI Italia – Chitarre
Peppe D’Argenzio Italia - Sassofoni
Ernesto LOPEZ MATURELL Cuba - Batteria e Voce
Omar LOPEZ VALLE Cuba - Tromba
Carlos PAZ DUQUE Ecuador - Voce, flauti andini
Pino PECORELLI Italia - Basso elettrico
“Kaw” Dialy Mady SISSOKO Senegal - Voce, kora
Ziad TRABELSI Tunisia - Oud, voce
Quando l’OPV lavora alla scrittura di una canzone, pensa naturalmente a come funzionerà sul palco. E’ sul palco che questo gruppo si è formato, è cresciuto ed ha costruito il proprio linguaggio variando, nei suoi 14 anni di attività, dimensioni, strumentazione e linguaggi.
Negli ultimi anni, accanto alle produzioni di natura più teatrale, come “Il Flauto Magico”, “il Giro del Mondo in 80 minuti” e “Carmen”, che hanno portato l'Orchestra a esibirsi con fortuna nei teatri più prestigiosi in Italia e in Europa, é nato un'organico più tascabile, voglioso di sperimentare dal vivo le nuove composizioni nate in sala prove, e composto principalmente dai cantanti e dal cuore ritmico del gruppo. Gli otto musicisti sono autori e primi interpreti di queste canzoni, che spesso parlano di loro e che assomigliano a loro.
L’Orchestra si é sempre basata su due aspetti fondamentali: il Viaggio e l’Incontro. Il viaggio dei musicisti dalla terra nativa verso Roma. L’incontro dei musicisti e dei loro repertori. Il viaggio dell’Orchestra per strade nuove, spesso in tour in Italia e nel mondo. Nel corso di un viaggio i luoghi cambiano, ma anche i viaggiatori. Le numerose performance live negli anni hanno aiutato i musicisti a conoscersi e capire se stessi come artisti, definendo le musica dell’Orchestra e allargando il suo repertorio. Lo scrittore Jean Genet diceva di sentirsi vivo solo quando incontrava altre persone. E’ questa l’idea su cui si fonda l’Orchestra di Piazza Vittorio. Nel tempo ogni elemento ha cambiato il proprio modo di pensare alla musica lavorando insieme per lo stesso obiettivo, cercando di dare vita volta per volta a qualcosa di nuovo, come nel caso dell'Ottetto. Ognuno di loro ha avuto la capacità di definire se stesso musicalmente attraverso la propria cultura e differenza artistica. Il repertorio presentato dall'Ottetto è il risultato di questi anni passati a suonare insieme, in una costante rielaborazione del materiale musicale, qui proposto in forma più essenziale, restituendo all'ascoltatore le emozioni e le sensazioni che i musicisti provano quando una canzone di un singolo musicista diventa la canzone di tutti i musicisti dell'Orchestra.