Musiche di W. A. Mozart, libretto di Lorenzo da Ponte.

Solisti e Coro International Lyric Academy.

Orchestra Sinfonica dell’ILA. Direttore d’Orchestra e Regia:Stefano Vignati.  
Immagini virtuali econsulenza scenografica: Ivan Stefanutti. Costumi: Atelier Nicolao, Venezia.

Prima nazionale

APOLOGIADI SOCRATE

dall’opera di Platone

con Enrico Lo Verso

adattamento e regia di AlessandraPizzi

produzione Ergo Sum

Fra tuttele opere di Platone, L’Apologia è certamente la piùricca d’informazioni riguardanti il pensiero di Socrate. L’opera appare comeun’incondizionata difesa da parte dell’autore, Platone, della figura edell’insegnamento del suo amato maestro, davanti quelle gravi accuse che loavevano portato al processo, la cui causa va certamente rintracciatanell’errata interpretazione del suo pensiero. La riduzione drammaturgicarispetta l’originalità del testo platonico vuole raccontare una vicenda umana,che è quella di molti: di chi ogni giorno è soggetto al giudizio e allo schernodella folla, perché “diverso”, e di chi sotto il peso di un’accusa infamanteerrata ha perso la vita.

LATRAGEDIA INNOCENTE

produzioni per le famiglie e lescuole

a cura di Tema Cultura

testi e regia di Giovanna Cordova

coreografie di Silvia Bennett

con i giovani attori di TemaCultura Academy

APOLOGIADI SOCRATE - La verità è come l’acqua

“La verità è come l’acqua, se non è pura non è verità” È questo l’incipit di un saggio di Alfredo De Marsico, grande e discusso giurista del '900, e saranno queste le uniche parole pronunciate da Socrate ad aprire lospettacolo: una voce off, in scena solo un bambino con una palla tra le mani. Sarà questa l’unica via che il Maestro indicherà ai discepoli incaricati della sua difesa: non dei saggi ed attempati signori, ma i giovani, i fanciulli,coloro che nella tesi dell’accusa costituiscono la parte lesa, coloro che Socrate avrebbe con le sue parole corrotto.

SezioneOff

MEDEA PER STRADA

conElena Cotugno

ideazionee regia di Gianpiero Borgia

produzione Teatro dei Borgia

Partenza da Piazza Matteotti, Vicenza

Si avvisa il pubblico che i contenuti dellospettacolo potrebbero urtare la sensibilità dei più giovani.

Medea per strada è una esperienza che va oltre il semplice assistere ad uno spettacolo teatrale. Invitati a salire su un furgoncino che rievoca un teatrino, o un postribolo viaggiante, gli spettatori percorreranno tutte le strade della prostituzione. Nel tragitto incontreranno Medea che racconterà la storia di una giovane migrante, scappata dal proprio paese, arrivata in Italia e finita a prostituirsi per amore di un uomo da cui si crede ricambiata e dacui ha due figli. All’interno del veicolo scorre un racconto interiore, intimoe mitico a un tempo. All’esterno scorre la strada, quella stessa che tutti igiorni ci risulta indifferente e che così acquista un nuovo significato.

Prima nazionale

MEDEA

con Romina Mondello

regia di Elena Bucci

produzione Tieffe Teatro Milano

Prima nazionale

ECUBA

di Marina Carr

con Elisabetta Pozzi

e con Fausto Cabra, FedericaFracassi, Federico Vanni

regia di Andrea Chiodi

produzione Centro TeatraleBresciano

Ecuba di Marina Carr, nella efficace traduzionedi Monica Capuani, è una straordinaria drammaturgia ancora sconosciuta inItalia, che permette attraverso una scrittura tesa ed ipnotica di approfondiree reinventare il grande testo di Euripide, per ritrovarne un messaggioincandescente che continua a parlare all’uomo contemporaneo. In una sorta diluogo sospeso, di spazio immaginario fuori dal tempo riaffiorano dalla mentedei personaggi le azioni e le vicende che li hanno visti protagonisti. Unracconto dal ritmo serrato e concatenato, dove le descrizioni accurate delleazioni, dei delitti, delle passioni e degli affetti rimbalzano da unpersonaggio all’altro, tracciando le coordinate di un mito sanguinoso ed eternoche progressivamente si reinventa e ricostruisce nella lotta verbale deiprotagonisti, convocati in un dialogo corale e doloroso a far riemergere glieventi dal pozzo profondo del passato, per dar loro nuova vita e voce e dolore.

LATRAGEDIA INNOCENTE

produzioni per le famiglie e lescuole

a cura di Tema Cultura

testi e regia di Giovanna Cordova

coreografie di Silvia Bennet

con i giovani attori di TemaCultura Academy

ECUBA

Ares: il dio della carneficina

Ecuba è untesto anomalo, si ha l'impressione che in questa tragedia Euripide, in realtà,non voglia salvare nessuno, ma che abbia scelto di raccontare una storia soloallo scopo di mostrare che in ogni essere umano, anche di rango elevato, visono aspetti di cui sarebbe meglio vergognarsi. Dove sono i personaggi"positivi" di questa tragedia? Tutti in un modo o nell’altrocarnefici, governati da Ares (figlio di Zeus e di Era) dio della carneficina. È lui in verodeus ex machina che guida le azioni di tutti i personaggi.
Il testo in un alternarsi di parola, musica e movimento conuno svolgimento corale dell’azione verrà ad affermare l’inutilità, allora comeora, della violenza e della vendetta che trasforma inevitabilmente tutti invinti.

LATRAGEDIA INNOCENTE

produzioni per le famiglie e lescuole

a cura di Tema Cultura

testi e regia di Giovanna Cordova

coreografie di Silvia Bennet

con i giovani attori di TemaCultura Academy

DALLA PARTE DIORFEO

Orfeoed Euridice: uno dei miti che dall’ antichità ai giorni nostri ha affascinatopoeti, scrittori, musicisti, da Gluck a Monteverdi, da Ovidio a Seneca edancora Pavese, Rilke, Buzzati, sino al contemporaneo Claudio Magris. Ma chi eraveramente Orfeo? E quali differenze vi sono nell’elaborazione di quel mito?Quanti sono i possibili Orfeo?

MUSICA DELLE TRADIZIONI
venerdì 25 ottobre ore 21.00 – Sala del Ridotto

HAMID AJBAR ARAB FLAMENCO - Marocco/Andalusia
Hamid Ajbar voce, violin e direzione
Sandra Santisteban cante flamenco
Lolo de la Encarna chitarra
Aziz Samsaoui qanun
Fathi Ben Yakoub violino
Mouhssine Koraichi percussioni
Eva Manzano flamenco

Hamid Ajbar, originario del Marocco, è uno dei massimi rappresentanti del canto andaluso. Specializzato al Conservatorio di Rabat e vincitore di numerosi concorsi, Hamid ha collaborato con musicisti di prestigio, tra cui l'intramontabile Paco de Lucia. L'ensemble nasce e ha sede a Granada, dove questi sei musicisti spagnoli e marocchini si incontrano e decidono di formare il gruppo, esaltando le peculiarità di diverse provenienze, tradizioni e culture. Suggestive canzoni del Nord Africa si fondono con musiche del Medio Oriente, dialogando con il flamenco e con melodie arabo-andaluse. La danza esplosiva della spagnola Eva Manzano rende lo spettacolo indubbiamente indimenticabile e unico. Un abbraccio tra le sonorità arabo-andaluse e il flamenco: un genere che trae ispirazione dal folclore iberico, dalle sonorità mediorientali ed è caratterizzato dal lamento, dalla carica emozionale e dall'intensità espressiva di una voce roca e inconfondibile.

Primanazionale

LectioOlimpica

PALLADIO E L’ORDINE DEL MONDO

di e con Vittorio Sgarbi

Palladio e l’ordine del mondo, omaggio e dedica al genio di Andrea Palladio, prenderà vitanelle parole di Vittorio Sgarbi in una esclusiva Lectio Olimpica.

sabato 26 ottobre ore 21.00 – Sala Maggiore

NATIONAL FOLKLORE ENSEMBLE PHILIP KOUTEV - Bulgaria

Settant'anni di storia e migliaia di concerti: per la prima volta arriva in Italia questo ensemble formato da un coro tradizionale femminile, un gruppo misto di danza popolare e un'orchestra di strumenti tipici. Quaranta artisti tra musicisti, cantanti e danzatori formano questo straordinario gruppo fondato nel 1951 dal famoso compositore e vioinista bulgaro Philip Kutev che aveva reclutato in quegli anni esponenti di strumenti e danze tradizionali dai più piccoli villaggi di tutta la Bulgaria. L'ensemble, diretto dal 1994 dalla figlia Elena Kuteva, si esibisce per la prima volta in Italia per Musica delle Tradizioni nella sua formazione più completa: un'occasione unica per ascoltare il canto tradizionale bulgaro, conoscere gli strumenti tipici di questa tradizione (gayda - cornamusa, kaval - flauto di legno, gadulka - violino verticale e tambura - liuto a collo lungo) e godere della spettacolare danza folcloristica in abiti popolari.

Domenica 27 ottobre ore 21.00 – Sala del Ridotto

CAÍTLIN NIC GABHANN, CIARÁN Ó MAONAIGH & BIRKIN TREE - Italia/Irlanda

Reel, jig e hornpipe si alternano ad arie più dolci in uno spettacolo ricco di energia e suggestione. Ciaràn è uno dei violinisti di musica tradizionale più famosi d'Irlanda e, per Musica delle Tradizioni, è accompagnato dalla moglie Caítlin, una delle più brillanti danzatrici irlandesi, membro del corpo di ballo del più grande dance show irlandese RIVERDANCE e suonatrice virtuosa di concertina (strumento ad ancia libera della famiglia della fisarmonica). Ad accompagnarli i Birkin Tree, una formazione italiana con alle spalle quasi duemila concerti e regolari partecipazioni all'interno dei più prestigiosi festival irlandesi. Incontriamo così strumenti tradizionali come uillean pipes, whistles e concertina, conosciamo nuovi e antichi stili di danza come la heavy dance (ballata con le scarpe da tip tap) o canti tradizionali poco conosciuti come il sean-nós (antica canzone priva di accompagnamento).

PROSA
martedì 12 novembre ore 20.45 (Stagione Prosa A)
mercoledì 13 novembre ore 20.45 (Stagione Prosa B)
giovedì 14 novembre ore 20.45 (Fuori abbonamento)

ALE E FRANZ
ROMEO E GIULIETTA – NATI SOTTO CONTRARIA STELLA
drammaturgia e regia di Leo Muscato

Ale e Franz e un cast di consumati attori di teatro, tra cui Eugenio Allegri, sono sette vecchi comici girovaghi che si presentano al pubblico per interpretare La dolorosa storia di Giulietta e del suo Romeo secondo il più autentico spirito elisabettiano. Rivali e complici, messi insieme, formano una compagnia tragica, involontariamente comica, quindi doppiamente tragica. Succede un miracolo, però: nonostante tutto, la storia di Romeo e Giulietta vince su ogni cosa perché più di chiunque altro, sono proprio loro quelli...nati sotto contraria stella.

MUSICAL
martedì 26 novembre ore 20.45 / mercoledì 27 novembre ore 20.45

GIANLUCA GUIDI
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

Gianluca Guidi cura la messa in scena di una delle più amate commedie musicali italiane, a firma di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, interpretando il ruolo che fu del padre Johnny Dorelli. Liberamente ispirata a After me the deluge di David Forrest, la storia narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che riceve un'inaspettata telefonata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per salvare se stesso e tutto il suo paese dall'imminente secondo diluvio universale.

venerdì 13 dicembre ore 20.45 (Stagione Prosa A e B)
sabato 14 dicembre ore 20.45 (Fuori abbonamento)
domenica 15 dicembre ore 18.00 (Stagione Circo)

CIRCO E DINTORNI
GRAN GALA DU CIRQUE – le stelle più luminose del nuovo circo
un'idea di Raffaele De Ritis e Alessandro Serena

Una straordinaria e unica serata internazionale. Come in un sogno, si alternano sulla scena i più creativi interpreti circensi del mondo, a metà tra la suspense del circo classico e il fascino della danza contemporanea. Artisti dai teatri internazionali più prestigiosi e dai circhi più rinomati. Un magnifico show di altissimo livello artistico, tra intensa poesia e grande comicità. Un evento che di volta in volta propone elementi variegati e differenti, un parterre di performer incredibili, mantenendo inalterata l'alchimia finale, il risultato eccezionale di un format straordinario.

CONCERTO GOSPEL
domenica 22 dicembre ore 17.00

NATE BROWN&ONE VOICE

Direttamente da Washington D.C. torna in Italia Nate Brown & One Voice: cinque cantanti selezionati dalla corale di 25 elementi Nate Brown & Wilderness, uno dei cori gospel più apprezzati e seguiti in America. Vincitore di molti premi, nel 2008 il gruppo viene scelto da C-Jam Music Usa per intraprendere una tournée in Europa che continua a ripetersi ancora oggi, ogni anno. Nate Brown si è occupato del Music Ministry nella chiesa Battista per cinque anni; è attualmente direttore musicale alla First Baptist Missionary Church e fondatore del Gentle Giant Music Ministries.

BALLETTO PRIMO DELL'ANNO
mercoledì 1 gennaio ore 17.00

RUSSIAN NATIONAL SHOW
GZHEL
danze acrobatiche della tradizione russa

Fondato nel 1988 a Mosca, il Russian National Show Gzhel porterà in scena un caleidoscopio di danze nazionali, esaltando l'antico folklore del popolo Russo e omaggiando, al contempo, anche i capolavori mondiali della danza tradizionale.Quaranta artisti, provenienti dalle migliori Accademie di danza della Russia, si esibiranno in coreografie frizzanti e acrobatiche, portando sul palcoscenico tutte le atmosfere e le suggestioni dell'antica tradizione coreutica russa.

CABARET
sabato 11 gennaio ore 20.45

TERESA MANNINO
SENTO LA TERRA GIRARE

Dopo 154 date nei teatri italiani (tra cui il TCVI) con Sono nata il ventitré, con cui ha raccontato la sua infanzia, la sua vita e il mondo cambiato attorno a lei, Teresa Mannino torna a teatro con il suo nuovo spettacolo Sento la terra girare. La comica siciliana incentra il suo spettacolo sulla salvaguardia ambientale e, con la sua calzante comicità, parla anche di temi che riguardano la quotidianità: la scoperta del filo interdentale per cani, i cinquantenni che sembrano ventenni, le tradizioni terrone e la sua Sicilia.

MUSICAL
mercoledì 4 marzo ore 20.45
giovedì 5 marzo ore 20.45

BARLEY ARTSWE WILL ROCK YOU – THE MUSICAL BY QUEEN AND BEN ELTON

Oltre 8 milioni di spettatori, 2700 performance, 12 anni consecutivi di rappresentazioni a Londra: sono questi i numeri di We Will Rock You, il musical che mette in scena 24 tra i maggiori successi dei Queen (eseguiti rigorosamente dal vivo) e riflette le performance live della storica band. A decretare una tale accoglienza la scelta, condivisa dai Queen stessi, di mantenere le canzoni in inglese (tranne due) e di tradurre e riadattare solo i dialoghi. Il progetto artistico italiano, dopo un tour di successo nei principali teatri dello stivale, privilegerà l'attualizzazione e la contemporaneità della vicenda. Uno spettacolo unico nel suo genere che, con grande lungimiranza, ha ipotizzato, in un futuro distopico in cui il rock viene bandito e i suoi seguaci costretti a nascondersi, una società vittima della globalizzazione più totale e alla mercé di una multinazionale che controlla non solo la musica ma la vita dei singoli individui.

OPERETTA CON ORCHESTRA DAL VIVO
domenica 29 marzo ore 16.00

COMPAGNIA TEATRO MUSICA NOVECENTO
IL PAESE DEI CAMPANELLI
maestro concertatore e direttore Stefano Giaroli

Nel Paese dei Campanelli le abitazioni hanno sopra la porta un campanello magico inattivo da sempre ma che, secondo una leggenda, potrebbe suonare nel caso in cui all'interno della casa l'angelo del focolare cadesse nella tentazione di compiere un adulterio. Le cose si complicano quando al porto approda una nave di aitanti marinai, presto conquistati dalle signore del villaggio. I campanelli cominciano a fare il loro dovere, allertando la popolazione maschile che potrà a sua volta rifarsi quando, con un'altra nave, e in conseguenza di uno sciagurato equivoco, giungeranno in paese le mogli dei marinai.

OPERA LIRICA
venerdì 24 aprile ore 20.00

COMPAGNIA TEATRO MUSICA NOVECENTO
LA TRAVIATA

Parte fondamentale della Trilogia popolare di Giuseppe Verdi, La Traviata è emblema dell'opera romantica e il melodramma più rappresentato al mondo.Alfredo Germont e la cortigiana Violetta Valéry si innamorano ad una delle feste organizzate dalla giovane. Per curare la tubercolosi della donna, i due lasciano Parigi e vanno a vivere in campagna, ma la felicità di Violetta scompare quando scopre che è Giorgio Germont, padre del fidanzato, a pagare le sue cure. Dopo aver scoperto che la loro relazione mette anche a repentaglio il fidanzamento della sorella di Alfredo, Violetta decide di andarsene, per il bene di tutti, meno che del suo.